说说舞蹈节奏与节奏感思考

作者:舞蹈    发布时间:2020-04-15 01:01    浏览:

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跳舞动作的移动必得是在大势所趋的韵律下开展,必得通过节奏的快慢、力度、能量及轻重缓急等听觉上的起起落落多变,节奏的视觉化才干显现出来。节奏感就是舞者对旋律发生的某种知觉和反应,独有舞者对旋律有了感觉,才有非常的大或许创建出千姿百态的跳舞来。若无对声音节奏产生痛感,观者居然舞者本人也不恐怕一向从舞蹈动作上通晓出舞蹈文章中的深切内涵。

一、舞蹈讲节奏,因为“舞蹈是人身的一种有节奏的移动”。“节拍自舞蹈发生之日起,正是它最保证的友人” 。“生命的效果是动,而舞正是节奏的动,或修正确点,有节奏的移易地方的动……”。可以预知舞蹈与节奏有难解之缘。舞蹈还要重申度奏感。舞蹈的节奏感必需依赖人的躯壳运动和动作结合去反映,所以它不独有具有形体美感,还要具备在节奏中韵律化了的律动美感。广义而论,一切形体活动,皆有舞蹈成分,也许都足以叫做舞蹈,但若作为舞蹈艺术来供给,大概只有形体的节拍运动还远远不足,还非得有韵律化了的律动美的以为。律动美的感到与形体美的感觉在韵律化中的节奏组合,正好是舞蹈艺术的精华。所以说未有节奏,也就不曾跳舞。具体进行中,编排舞蹈动作时都要在节奏的世襲中打开,往往大声的数拍子,通过计数来法规和显著动作节奏。既要依赖节奏去组织提升动作。又要在乐感中美妙地韵律化动作,使其完毕形体美的认为与律动美的认为的和煦一致。

音乐的韵律与舞蹈节奏紧密。因为音乐步向舞蹈本体是以音频为主要标记,连同旋律、和声、复调等合作参预到舞蹈中来。音乐的韵律也会有神采因素,比如强弱、轻重等。音乐韵律的变型,往往调控舞蹈节奏的成形,是舞蹈艺术不可缺点和失误的“骨血之亲”。区别的音乐节拍呈现出分化的心理清劲风格,那在差异造型的跳舞中,表现得更为醒目。人们常说,有哪些的音乐,就有什么样的舞蹈。我们在编写制定、表演或上学有个别舞蹈时,往往都是先从询问音乐,体会音乐初阶,然后,才逐步通晓舞蹈的节奏感,把握动作的旋律和气韵。

现代舞中也会有一部分“无声的跳舞”,如法兰西共和国香榭里舍芭蕾舞蹈艺术团的《创始世纪》、美利哥现代派舞蹈《动作》、《边界》等,就算它们从不音乐韵律和其余音乐成分,但依旧不容许失掉存在于岁月首的内在节奏。中国在20世纪80时代后,有人考试不用音乐,只用节奏性打击乐或音效作舞蹈伴奏,如舞蹈《无声的歌》。现代派舞蹈从一头注明,舞蹈能够未有音乐节奏,未有和声织体陪伴,但却无法未有节奏。当舞蹈只用流水、刮风等自然音响陪伴时,它也是一种节奏现象。而肉体活动本人就有所自然的节奏性,可是它被舞者融化在动作中了。成为舞蹈不可分离的要害成分。

二、舞蹈中静止的形态也不无潜在的节奏感。平日的话,静止的躯壳难以发生舞蹈,如生活中的睡卧、沉凝、读书、写作等等,都不是舞蹈,但舞蹈并不排斥形体律动实行中的短暂静止的形体,为啥呢?因为那个时候的躯壳静止,只是类别律动中相比存在的一须臾景观,这种平稳往往表未来律动节奏中间。静中有动,静中又饱含着律动美的认为。我们何奇之有的跳舞中的静止画面和舞蹈动作中的展布等,那些油画性姿态并非当真停顿,展示公布和平稳画面,实际上是一种假象,他只是起“驿站”作用,是一时歇歇脚,动作的真面目,长久是有韵律的位移。他们就是在短暂的稳步状态中显现出一种特其他措施美的认为,往往是舞蹈中不得缺点和失误的不二秘诀展现手法。很难想象,三个毫无静止,相比较和转移的载歌载舞,时间久了,观者也会认为忧虑不安或刚毅没味。相反,一个跳舞表现平稳的一定状态,纵使舞者姿态精粹,就如“维纳斯” 塑像或敦煌彩色塑料“东方微笑”那样魔力无穷,但它只是一种水墨画,并不是舞蹈。因为它并未有节奏感。

日常生活中,也可能有那几个有节奏感的动作,如洗服装、扫院子、骑单车、打球等等,它们不经常也可能有形体美的以为和律动美的以为,它们能算是舞蹈吗?当然不能够,它们只好充任舞蹈模拟性动作的原始素材,要使它们形成舞蹈,还必得通过韵律化和心绪化的法子加工,节奏的拍卖就是韵律化的经过,授予内在灵魂,正是心情化的技能了。借使还未有激情的融化,既使有生动的点子,也是未曾生命的动作。

三、节奏能带来舞蹈各样美妙莫测的风云变幻,成立出新的惊慌的别具一格形态。节奏好像色相单纯,规格化的色块,而舞蹈动作好比两股冷暖相比的色流。当色流在单一的色块间交叉流动时,就能够生出这么或那样的色变。那些色变,临时明明,不经常平淡。当这种色变在有规律的音频中重复出现时,他会惹人发生积极激情的心情,举例本国外市的曲活碗碗腔舞,无论是“浙南孝义碗碗腔”,照旧“西南上党梆子”,或然是“湖北鼓子灵邱罗罗”,就算它们的舞步,舞姿,锣鼓点,乐曲各有分化特色,但在音频与乐句不断重复,渐渐深化上,都是完全相通的。美术其实也讲节奏,主要体今后常理的线,墨,色的拍卖上,布局,构图,透视以致歌唱家做画的内在气势等方面,也都有节奏感,只是描绘中的节奏感的表现,不像跳舞和音乐那样醒目感人。例如:《红绸舞》,美术和舞蹈都以表现一种线条美,因为美术是平面空间的静态艺术,它以一定的平面情势和一定量的线条----红绸的律动变化来反映节奏;而舞蹈是非功过用不稳固的年华与上空形式和十二万分的线条----红绸的律动变化来表现节奏的。美术给人的认为是永远和平稳的,而舞蹈给人的认为到却是多变而短促的。可知它们尽管都讲节奏,都有节奏感,但它们因为个别的秘技情势和表现手法不一致,他们的音频表现方式和美的以为也各不相似。

四、节奏可以进步舞蹈中的形象感,从今世部分舞蹈文章中,简单窥见,它们的著述观念和灵感来源自然界的点子,换句话说,大自然的节奏,给他们提供了影象。如白浪连天的流动,鸟翅的飞翔,像人的胳膊运动。引发了编写天鹅,明斑雁,波浪等舞蹈形象。还会有的跳舞凭仗某种器材的招展,想象波浪,海波有韵律的律动。古板民间舞中,有不菲是玩器材和乐器的,节奏是它们的特色,如“花慰勉”、“长鼓励”、“腰激励”、“花鼓灯”、“阿西跳月”、“英歌”、“芦笙舞”等等一种类。爱尔兰和美利坚联邦合众国的踢踏舞,舞者脚部做出轻快而又复杂的踢踏节奏,在这里些点子中透出它只有的灵活和清爽。

看过舞蹈《黄石磨蓝》,大家就能够感到它是寄托敲打身上的胸鼓的旋律和动作,来呈现黄土高原儿女们的这种“有一把黄土,就饿不死人”的节约而深沉的华夏农夫的旺盛风韵。“黄土情怀”和“黄土文化”的魔力,便是在激越的韵律中间产生出来。独舞《雀之灵》创制性地发挥了身子的表现力,以手臂,肩,胸,腰等有一些子,有档次的节律运动,形象地显现出孔雀的灵敏,轻松和天真,构建出集真,善,美于一身的基诺族女郎全新的跳舞形象,具备持续魅力。同样双人舞《两棵树》通过刚毅的鼓声,巴乌独奏的节拍和效仿小鸟有韵律的喊叫声,以致双人舞诗化的动作形象,表现相爱的人如林中型袖珍鸟呢喃倾诉,它们动作的一刚一柔,一顿一挫,文武之道,在节奏的缕缕退换中,渲染了舞中的宗旨,表现出“树与人”同根连理,不可抽离的浓郁涵义。

舞蹈节奏的款式展现是律动美的认为。律动美的认为其实便是由人体动作与态度造成的流动美的感到。律动美感是舞蹈的刀客锏,舞蹈形象最感人的一须臾形象的很雅观的突显。这种律动美的感觉是在节奏快慢,疏密,张弛,刚柔,强弱,虚实的扑朔迷离变化中产生的。节奏能够说是律动美的感到的内在条件,若无节奏,也就从不律动美的感到。律动美的认为的演进不只是依靠节奏,当然也要依赖流动的舞姿和跳舞动作的韵律化。所谓韵律化,其实便是情与气融于舞姿与动作的流淌之中的旋律变化。这种节奏又紧凑依靠于节奏的步履与变幻的历程,使情、气、韵、与舞完全相敬如宾,成为完全的跳舞艺术方式,产生出意味无穷的律动美的认为。

五、节奏对舞蹈表情也是一对一关键的。中中原人民共和国舞蹈一代宗师吴晓邦先生以为“舞蹈表情有刚柔粗细、轻重缓急、朗朗上口之分,人的情结都以在此十三个字的对待中进行的。”[4](4State of Qatar表情必得放在强弱(力度State of Qatar、快慢(速度卡塔尔国、动静、虚实、大小(幅度卡塔尔国的对照中展开。这种力度、速度、幅度的变通,正是舞蹈的音频。舞蹈表情之所以能有起伏变化,完全信赖节奏的意义。由于各类节奏的留存,才使舞蹈中的人物表情生动,形神两全。节奏所发出的跳舞律动能够说是舞蹈表情的性命,也是舞蹈表演艺术中所需要的方式美的叁个生死攸关部分。

节奏来源于生活,生活充满了点子。生活节奏因所在等原则的不等而拥有差异,其表现情势有快有慢,有舒有缓。但生活节奏与跳舞节奏还不可能同一。“平日生活必得靠某种格局样式上的媒介体表现出来时,大家才称作节奏。在音乐上节奏是浮言生活的节拍,在跳舞艺术上节奏是靠身体活动作媒介-去传达生活上的实际”。[5](275-276卡塔尔根据这一表达,简单找到点子在跳舞上的原则性。从根本上说,舞蹈来源于生活,但还须从平日生活向跳舞作艺术化的调换,那时的旋律便成为经过一番协会加工,注入了心情的,能够尽量表明人的心迹心思的象征性因素。生活的旋律通过舞蹈的律动表现出来;江南水乡的翩翩起舞节奏静谧而轻巧;西南高原的跳舞节奏显可是昂扬;草原民族的轻歌曼舞节奏反映出敢于豪爽的性状;京族等山地原市民民族用击鼓的节拍来拍卖心情档期的顺序和人员活动的种种变化。即使地点、民族、意况区别,但舞蹈节奏传达的情丝是相符的。

总的来讲,变幻莫测的节拍是用来表现精彩纷呈的活着的,舞蹈艺术的精粹永恒闪烁着生命的亮光。

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